El arte ha existido en todo momento de la historia, dando algo que contar a quien lo encuentre y
aprecie. Desde tiempos lejanos, los humanos se han expresado modificando su ambiente para dejar rastro de lo que alguna vez los rodeó y de lo que fue vivir como ellos.
El arte prehistórico, basado en expresiones plásticas como la pintura y la escultura en su etapa denominada paleolítica (Edad de la piedra vieja), nos cuenta el modo de vida de nuestros ancestros. Puntas de lanza, cuchillos, incluso hachas, son algunas de las herramientas que pueden encontrarse pertenecientes a éste período. Aunque muy arcaicas, estas herramientas permitieron la supervivencia de los primeros hombres, quienes se encontraban en constante peligro.
Tenemos que recordar que la especie humana siempre ha tenido un fuerte arraigo hacia lo espiritual, y los hombres prehistóricos no son la excepción. ¿Porqué pintar en cuevas escenas de caza? A primera instancia nos atreveríamos a decir que querían plasmar su travesía para poder conseguir vestido y comida. Porque, para ser sinceros, cazar un mastodonte, un mamut o incluso a unos cuantos miembros de una manada de caribúes debe ser un verdadero reto. ¿No sería prudente un poco de ayuda mística para esta labor?
Con el tiempo, historiadores, investigadores, e incluso artistas llegaron a una conclusión que una muy posible razón para pintar animales dentro de las cuevas tenia una función religiosa. Se cree que los antiguos hacían un ritual previo a la casería, y parte de éste consistía en representar al animal en sus lugares de descanso, con lo que atraparían su espíritu y hacer la cacería más benéfica. Esta justificación parece ser una muy acertada, ya que en la pintura, sin importar el tiempo, el artista siempre ha buscado dejar algo dentro de ella. Se puede dejar una parte del autor o capturar la esencia de lo que se plasma en blanco lienzo, que en este caso sería un rugoso y nada uniforme lienzo.
Las sociedades de la prehistoria eran de carácter nómada. Se vivía del trabajo duro por las largas caminatas en búsqueda de alimento, cobijo y por defenderse de animales salvajes o incluso de otras tribus. Al tratarse de un aspecto de capacidades físicas, el hombre era considerado mucho más importante que la mujer, es por ello que muchas representaciones fálicas han sido encontradas dentro de este periodo.
Con el tiempo, el modo de vida, la caza, las herramientas e incluso la vestimenta y el cerebro fueron cambiando. El modo machista de pensar cambió cuando se dieron cuenta que la mujer era la clave para la reproducción y esto fue cuando las tribus se hicieron sedentarias en la ahora etapa del Neolítico. Es aquí donde se comienza a ver un mejor trabajo en la talla de la piedra y del hueso. Pequeñas representaciones de animales con detalles impactantes y la representación femenina asociada con la abundancia en las famosísimas venus, como las de Willendorf y Laussel.
Estas figuras femeninas cuentan con una peculiaridad. Se ven gordas. Lo cual nos hace pensar que esa era la belleza de la época. Lo cual no es de sorprenderse, ya que el estándar de belleza que nos rodea en la actualidad es relativamente moderno.
Esto es a grandes rasgos lo que ocurre con el arte en la prehistoria. Seguramente los autores desconocidos de estas piezas no tenían la menor idea de que haciendo sus herramientas, sus rituales o incluso simplemente divirtiéndose estarían contribuyendo a la base de una disciplina internacional y muy interesante que engloba el estudio, la documentación y el análisis; la Historia del Arte.
